Olivier Kissita : Réalisateur et Acteur, Artisan de la Diversité et Avocat des Politiques Publiques pour un Cinéma Africain Engagé

Olivier, vous êtes réalisateur et acteur, reconnu pour votre engagement à représenter la diversité et les problématiques sociales dans vos œuvres. Pouvez-vous nous parler de votre parcours et de ce qui vous a amené à concrétiser votre engagement à travers le cinéma ?

Mon parcours est plutôt classique : j'ai commencé par une formation généraliste avant de rejoindre une école d'arts dramatiques, où j'ai suivi plusieurs stages et ai voyagé à l'étranger pour enrichir mon expérience en acting. Côté réalisation, j'ai découvert très jeune ma passion pour l'écriture et la mise en scène, jouant avec mes amis devant une caméra. À 18 ans, j'ai commencé à passer des castings, ce qui m'a ouvert les portes de mes premiers rôles d'acteur. Les rencontres déterminantes de ma carrière ont été celles avec Denzel Washington, Idris Elba et Chadwick Boseman. Leur influence et leur parcours ont été une source d'inspiration immense, alimentant ma motivation à poursuivre dans cette voie. Mon engagement vient de ma famille, très cinéphile et sensibilisée aux enjeux sociaux en Afrique. J'aime allier l'utile à l'agréable en proposant des contenus diversifiés qui véhiculent un message fort. Cette démarche m'a conduit à créer récemment l'Union Cinématographique et Audiovisuelle des Afrodescendants, une initiative naturelle en adéquation avec mes convictions et mon engagement de toujours.

1 - Quelles politiques publiques seraient nécessaires pour soutenir et dynamiser l'industrie du cinéma en Afrique ? Comment les gouvernements africains et les institutions internationales peuvent-ils mieux soutenir les créateurs et les producteurs de contenu ? (financement, formation…)

Il y a eu de nombreuses initiatives mises en place à différentes échelles : nationale en France, régionale au sein de l'Union Européenne, et même en Afrique. Cependant, dans certains pays moins développés dans l'industrie cinématographique, comme le Congo par rapport au Nigéria, la clé du développement réside dans l'investissement et les fonds publics, ainsi que dans une prise de conscience du potentiel existant. Je le répète souvent : les États-Unis ne seraient pas ce qu'ils sont sans Hollywood. Le cinéma est un outil puissant de développement et de structuration d'un peuple, et c'est surtout un soft power extrêmement influent. Enfin, l'aspect formation est crucial. Il est essentiel de construire des écoles, de créer des studios, de donner la parole aux experts locaux et de favoriser les collaborations au sein même du continent africain.

2 - Nollywood est souvent cité comme un modèle de succès. En quoi l’industrie cinématographique nigériane influence-t-elle la perception de l'Afrique, tant sur le continent qu'à l'international ? Quels sont, selon vous, les éléments qui contribuent à son succès ?

Le Nigéria brille mondialement grâce à sa culture, sa musique, la mode et le cinéma. Nollywood joue évidemment un rôle crucial dans son développement. J'ai eu la chance de travailler en Côte d'Ivoire, au Togo, au Bénin, et au Congo, et j'ai constaté que toute l'Afrique consomme l'industrie cinématographique nigériane en raison de leurs similitudes culturelles et de leur représentation authentique. Sur la scène internationale, Nollywood est une fierté africaine qui élève le continent. Cependant, d'autres pays commencent également à émerger dans cette industrie. La Côte d'Ivoire, par exemple, montre un potentiel énorme et je suis convaincu qu'elle deviendra un pôle dynamique de l'industrie cinématographique.

3 - Quelle est, selon vous, la responsabilité des cinéastes dans la représentation de l'Afrique et de ses cultures ? Quels conseils donneriez-vous aux jeunes cinéastes africains qui souhaitent se lancer dans cette industrie ?

Pour moi, le cinéma est une fenêtre sur notre réalité, nous permettant de comprendre comment notre société est structurée et servant d'outil au développement d'une nation. Il est fascinant d'analyser ce qui se passe dans l'esprit du spectateur lorsqu'il visionne un film. Il y a des phénomènes d'identification, de projection, et d'empathie cognitive et émotionnelle qui sont déclenchés. Ces biais mentaux et psychologiques sont stimulés chez l'individu. Les images sont des outils, voire des armes puissantes pour structurer un peuple, le stimuler, et créer des imaginaires sur lesquels il faut investir. Tout art a une dimension politique, ou du moins peut être récupéré dans la sphère politique. Il est donc crucial de comprendre cette dimension et d'en prendre conscience.

4 - Pouvez-vous nous parler de vos projets actuels et à venir ? Quels sont les thèmes ou les histoires que vous souhaitez explorer prochainement ?

En ce moment, je développe deux projets à travers ma boîte de production. Le premier est un long métrage d’action et d’aventure qui aborde le thème du retour en Afrique. Le second projet est une série, similaire à des séries comme "Vikings", qui met en lumière les peuples africains. Ces projets sont conçus non seulement pour le marché africain, mais également pour une audience internationale.